視覺法則 – 格式塔原則

這篇延續上篇格式塔的理論,整理了一些常用的原則,如同上一篇最後面提到的,格式塔的四個基礎,就好比數學的加、減、乘、除,而它的原則就好比代數運算。所以只要能夠掌握基礎,或許也可以拼湊出一個設計原則。

格式塔的原則可以套用在不同的領域,例如:平面、介面、插畫、攝影、廣告、空間…等等,小到介面設計,大到建築設計,只要與視覺相關,就用的到。以格式塔作為基礎所發展出來的原則很多,但因身為介面設計師,所以下面就以介面設計常用的格式塔原則來進行討論。

這篇文章引用了設計師 Carolann Bonner 所提供的六個常用原則,加上二個我認為比較重要的原則:

  1. Similarity 相似
  2. Proximity 相近
  3. Continuation 連續
  4. Closure 封閉
  5. Enclosure 圍繞
  6. Figure-Ground 主體-背景
  7. Common Fate 共同命運
  8. Symmetry 對稱

這八個原則幾乎包含了介面設計常用的原則還有技巧,了解原則可以幫助理解「為什麼」要使用這樣的設計樣式(Design Pattern),請記得格式塔理論的核心在於「整體大於個體的加總」,所以這些原則是來判斷整體視覺的感知結果,而每個原則背後,都隱含著格式塔理論的四個基礎,看完這些原則後可以思考一下,跟四個基礎之間的關聯性。

1. Similarity 相似

個別相似的物體會被視為整體的一部份。相似特徵的物體,不論是它的形狀、顏色、大小、排列方式…等等,只要相似,我們的視覺就會認為是一個整體。

example_Similarity

上圖中可以看出外觀特徵相似的個體(不同顏色),可以分別視為一個整體,即使打亂順序(B),白球還是會被大腦歸為一個整體。

應用在介面設計:

components_lists_keylines_single9

在上圖中,可以看出左邊一排圓形的圖片,可以視為一個整體,每一張圓形圖片都代表一個聯絡人,所以在這個介面上,就可知道這些資訊的整體性。而右下方的圓形元件,是Floating Action Button,則是利用了下面會提到的「主體-背景」原則,與內容做分割來避免混洧。

2. Proximity 相近

當個別的物體距離相近,我們的視覺會將他視為一個整體。

example_Proximity

上圖A中,個體之間左右間距較小,圖B則是上下間距較小,構成了圖A是每一橫排為一個整體,圖B則是每一直排為一個整體的視覺效果。

應用在介面設計:
components_cards33

透過物體與物體間距的控制,可以知道資訊排列越是接近,他們的關係就越是強烈,可以視為一個整體,如果距離較遠,就可以視為與其他個別的整體。很常應用在排版之間關係的操作。

3. Continuation 連續

連續的個別物體,形成的視覺動線,會視為一個整體。就算被中斷,我們的大腦仍然會判定為一個整體,因為我們的視覺容易感知連續的形式,而非離散的片段。

example_Continuation

上圖中,我們的視覺會告訴我們有兩個重疊的圓圈,而這些圓圈是由連續的小圓形所構成,我們的視覺不會因為它交錯,而判斷成三種不同的圖形。就像1跟2之間交集的3,視覺上他是不存在的,除非你去突顯它。

應用在介面設計:

continu

上圖紅框的部份,會看到數個灰色的點點,在介面設計上我們稱它為「Slider Dot Navigation」,通常是用來做侷部畫面的導覽切換,這就是連續性的應用,在些灰點在連續排列的情況下,我們會將視為一個整體,而非單純的灰、黃點,它會透過動態(自動換圖)的方式來提醒使用者,畫面是可以進行切換的。

4. Closure 封閉

當我們的視覺感知到物體是不完整的,但我們大腦仍會將不完整的資訊填滿,並將視為一個整體。

example_Closure

上圖看起來像是圓形2蓋在圓形1上面,但事實上,圓形1不是一個完整的圓型,可能也不是一個圓形,但我們的大腦會自動把圖1,填補成一個完整的圓型,這個原則充份解釋了整體大於個體加總的核心概念。

運用在介面設計:

components_cards_content1

上圖中畫面的下方,我們知道可以繼續瀏覽,但為什麼會知道畫面可以延續?因為封閉的原則,我們知道下面的卡片只有顯示到一半,但人類的眼睛會自然填補失去的資訊,意識到下方還有沒看完的資訊,所以繼續下滑直到資訊結束。

5. Enclosure 圍繞

將個別的物體透過任何方式(線條、色塊)將它們圍繞在一起,被圍繞的群組,可以視為一個整體。這個原則是設計師  Carolann Bonner 在的文章中所提到的一個原則,我找了一些網路上的資料,比較少提到這個原則,但實際上還蠻常用在介面設計上。
example_Enclosure

上圖A左上方區塊被線框圍繞,可以視為一個整體,圖B則是左上方區塊以灰色作底,也可以視為一個整體。

應用在介面設計:

components_dividers_usage2

上圖可以看到畫面中有明顯的分隔線,透過分隔線,可以知道內容所屬的範圍。而卡片(card)的樣式,也是透過卡片來圍繞資訊,也是圍繞原則的應用方式。

6. Figure-Ground 主體-背景

在整體的視覺條件下,某個物體相較於其他物體來的明顯,我們會大腦會將它判定為主體,而將他以外的物體視為背景。

example_Figure-Ground

上圖右上角的藍綠色圓形,明顯突出於其他灰色的圓形,因此它為主體,而灰色的圓形則為背景。

應用在介面設計:

components_dialogs_content1

對話框(Dialog),很常應用在在介面或網頁設計上,因為要突顯這塊的資訊,所以在背景蓋上一層半透明的黑色,此時使用者就會意識到這個對話框是主體,而其他區域則是背景。

7. Common Fate 共同命運

在整體的視覺條件下,某些個別物體,或是同時、同速、同方向往一個地方移動,這些個別物體會被視為整體。這個原則常用在動畫效果的呈現上。

example_Common Fate

上圖有很多的藍綠色圓形,其中有幾個同時往左上方偏移,因為共同的命運,將其視為一個整體。

應用在介面設計:

components-buttons-fab-transition_speeddial_02

上圖是Material Design 中,還蠻常使用的漂浮按鈕(Floating Action Button),如果一個按鈕裡面有多種功選或選擇,就會以像是上面圖片的方式呈現,幾乎在同一個時間點出現不同選擇,我們的大腦就會意識到,這些功能是一個整體。

8. Symmetry 對稱

為了更簡單的去理解整體,我們的視覺,會趨向將對稱的物體,視為一個整體。

example_Symmetry

上圖中,依序出現的是左大括號、右大括號、左中括號、右中括號、左大括號、右大括號,還是一組大括號、中括號、大括號? 大多人應該是後者,因為對稱性,會將互相對稱的個體視為整體。

應用在介面設計:

Symmetry

對稱的原則無所不在,只是因為使用的太過於頻繁,反而會忽略掉它的存在,上圖我將卡片樣式的畫面做了一些調整,把左右對稱拿掉,讓右邊存在的空隙小於左邊,在這樣的畫面下,因為畫面不對稱,會感覺右邊內容還沒有結束,所以可以知道,很多時候我們運用了畫面的對稱性來包住內容,引導視覺開始與結束的位置。就像是網頁設計,通常會有header,也會有footer,包含在中間的就是body,才能構成一個完整的網頁(瀑布式部局的網站除外)。

 

結論

上述八個原則,是介面設計常用原則,但如同前面所討論的,格式塔原則是視覺認知整體的方式,應用的範圍不侷限在介面設計,尤其是平面設計更是經常在使用這些原則。了解原則之後,我們可以依照這些原則去發展出一些新的介面設計元素。等到對這些原則能夠清楚的掌握且迎刃有餘,就可以開始「打破」這些原則,來創造更有張力的視覺效果。從不理性中找出理性是設計,再從理性中找出不理性,那就是藝術了!

如果想了解更多格式塔的原則,下面提供一些參考的文章:

場論與格式塔 – 陳坤成
完形心理學的視覺法則 – fourdesire
Gestalt psychology -wiki
Gestalt_principles – scholarpedia
Using Gestalt Principles for Natural Interactions – Carolann Bonner

 

 

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視覺法則 – 格式塔理論的四個基礎

gestalt這篇要來討論一下格式塔理論(Gestalt theory),也就是格式塔心理學,或稱「完形心理學」。只要學過平面設計理論的人,應該多多少少都聽過格式塔的相關理論,但真正要應用在設計上,其實也不容易,或許是其實已經用上了,只是沒有去仔細探究而已,因為它是一個人類視覺自然感知的過程與結果。

格式塔是德文Gestalt的譯音,意即「模式、形狀、形式」等,意思是指「動態的整體(dynamic wholes)」 –by wiki

格式塔理論的發展,始於1910年時,心理學家 Max Wertheimer 無意間看到鐵路上的閃爍的燈光如下圖一(這部份的考證,網路上的資料不是很完整,有錯誤請指正),他觀察到,當燈光快速切換的時候,會產生視錯覺(optical illusion),這邊的視錯覺指的是「似動現象(phi phenomenon)」(參考影片),也就是燈光在快速的切換狀態下,當速度快到介於30~60毫秒之間,會產生動態的移動的錯覺(如下圖二),於是Max Wertheimer 與同儕開始進行相關的視覺研究,花了近十年的時間發展出的一套視覺認知理論,也就是現在的格式塔(完形)心理學。

railroad-crossing-lights-night

圖一 鐵路平交道的警示燈

light

圖二 似動現象

其實格式塔理論要討論的東西非常的深,它可以說是現代認知心理學的基礎,唯一貫徹的概念就是「整體大於個體的總合」,但我們只需要從視覺來討論跟理解就好,因為格式塔所衍申出來的視覺原則,跟平面設計還有介面設計習習相關。

“The whole is other than the sum of the parts.”
— Kurt Koffka

在格式塔心理學的構成,有四個基礎:整體性(Emergence)、具體化(Reification) 、組織性(Multistability) 、恆長性(Invariance),這四個基礎是人類視覺的特性,也就是說,它是我們視覺的一種慣性,是天生或演化而來的,了解這四個基礎,就能解釋大部份的視覺情境了。先說明這四個基礎,下一篇再來討論幾個常用的原則。

  1. 整體性(Emergence)
    當我們要去分辨一個物體時,我們的眼睛試圖去找出輪廓,然後去比較對過去腦中的記憶,快速的分辨出物體,這就人類視覺的整體性。下面這張圖是一張很常被用來解釋整體性的圖片,在圖片中你會看到很多黑點,而且能透過輪廓,辨視出一隻像是大麥町犬的物體,所以我們的視覺是整體的,而不是從一條腿、一顆頭的方式將所看到的物體給組合起來。
    Emergence
    運用在介面設計上,也就是之前我們討論的指意、預設用途,我們能從物體的外觀或是輪廓知道他的用途,有時候並不需太多的細節。像是下圖的ghost button就是一個很好的例子。
    ghostbutton
  2. 具體化(Reification)
    當我們的視覺感受到刺激,同時也會對外部環境的空間訊息產生解讀,我們的腦袋會試圖把這些缺口給補起來,並創造出一個訊息去理解觀察到的物體。下圖中的 A,許多人看到會看到白色的三角型,但其實這個三角型並不存在,而是我們的腦袋自己將失去的訊息給填補起來。
    Reification用於介面設計,最常用的就是格點系統(grid system)如下圖,也是透過格點系統的建立,來劃分區塊,我們未必要使用線條來進行資訊版塊的切割,只需要透過適當的留白,一樣可以讓閱讀者辨視出這些區塊的不同。
    gridsystem
  3. 組織性(Multistability)
    如果一個物體有兩種以上的解釋,我們的腦袋在同一個時間點,只能給予一種解讀的方式 ,當然我們的視覺允許我們在不同的解讀上游移,但我們卻無法同時看到兩種以上的解讀方式。例如下圖,圖片中是一個妙齡女子?還是一個年邁的老婦人? 或許都能看的出來,但她就是無法同時出現。
    運用介面設計上,那就是要思考,你希望你的使用者在你的畫面中看到什麼樣的訊息? 想傳達的資訊要盡量精確,避免模陵兩可的圖片或文字,因為你永遠無法知道,使用者看到的跟你想的是不是一樣。
    下面的圖片,是我們在開發產品所犯的錯誤,這是一個好友序號分享活動,只要分享,每個人都能免費獲得300元面額的抵用券,立意不錯,可是我們在文字中加入「的機會」,經過使用者的測試才發現,使用者會認為這是需要經過抽獎的才能獲得的活動,因為使用者看到的是「機會」,而我們希望使用者看到的是「免費兑換」。
    chance
  4. 恆長性(Invariance)
    我們視覺的最大優勢就是恆長性,不管物體如何變形、旋轉、放大、縮小,我們都能夠透過他的輪廓或特徵來判斷這個物體。如下圖中像是搖桿的物體,任憑它如何的改變呈現的方式,我們的眼睛還是能夠從圖片中找出相同或是不同的物體,
    Invariance運用在介面設計上,最常用到的就是下圖中「請證明你不是機器人」的驗證碼(CAPTCHA)了,這也是目前人類在視覺上勝過電腦的優勢,當然這樣的優勢再過個幾年可能就會被電腦給取代了, 而且有時候也是會遇到人類無法判別的驗證碼,恆常性失效。
    captcha-2

以上就是格式塔心理學的四大基礎,這四個基礎對於從事視覺設計或是藝術相關的人都非常的重要,對於這些視覺特性能夠掌握的好,就能創造出更好的作品。

下一篇會討論格式塔使用的原則,當然有人對於基礎與使用原則會有些混淆,只要記得,四大基礎比較像是數學中的加、減、乘、除,而原則就會比較像是代數運算,所以基礎很重要,幾乎所有的視覺原理都離不開這四個基礎,應該要好好的理解才是。

附上一些參考的來源,因為有網路上對於格式塔心理學的說法解釋並不完整、一致,在這篇文章簡單的整理一下,做為一個參考跟紀錄,有錯誤也歡迎指正。

 

金馬51主視覺分析

金馬51視覺

這張圖片是金馬51的主視覺,是台灣知名設計師,蕭青陽的作品。

當初這張作品出來時,被惡搞了一翻,雖然我第一時間也會有奇怪的聯想,但就理性的角度來看,這樣的主視覺,還是可以用黃金分割來做簡單的分析。

這篇文章我不多做說明,就直接看圖吧~

51

 

這個作品套上黃金比例的線稿後,就大概可以知道,版面偏寬、胖會有比較大、氣派的感覺,

主視覺往中間稍微集中,視覺重心大概是在頁面的中間下方,有比較有穩重感~

而5、1、TAIPEI GOLDEN HORSE FILM FESTIVAL所構成的空白區域,剛好將整個視覺的重心給分散掉。

文案主要集中在右下方的圈圈,這在版面的佈局算是蠻常見的方式,但整體來看,是是蠻符合黃金比例的分配方式。

所以再次證明,大部份的版面設計絕非偶然或光靠直覺,仍然是有規則可以找尋的!! 美感就因人而異了。

 

關於kerning 與tracking

這陣子剛好在研究  google 的 material  design,偶然發現 kerning與tracking這兩個名詞。

到底這兩個字有什麼差別,於是我稍查了一下,

兩個用都是字距的意思,但從中文字上很難理解這兩種字距有什麼不同,

因此我下一個比較清楚的說明。

kerning 指的是兩個(一對)字元之間的字距。

Kerning is the adjustment of space between pairs of letters.

tracking指的是一組文字的平均字距。

Tracking is Overall Letterspacing.

都是字距但有些微的不同,原因是英文字每個字元間的字距並不相同,理由是為了可以清楚辨別與閱讀,例如:kerning的 r與n,若kerning沒有調整好,可能就會被看成m,因此每個字元之間預設的kerning可能就會不同。

而中文字都是方方正正的,所以預設的字元之間的kerning基本上都是0,所以在中文字體下的設計,較少會考慮到kerning的設定。

關於在ai 或是ps下的設定,可以在文字→字元設定中找到相關的設定內容。

kerningNtracking

以上可以參考其他相關的文章

字體123:必需知道的基本知識(增補)

淺談Kerning與Tracking

教學影片

Illustrator tutorial: Pair kerning and tracking | lynda.com

4am democracy 海報視覺分析(part2)

黃金分割比率(golden raito), 指的是1:1618的矩型,這矩型從何而來,如果有興趣的話,可以去google一下。基本上黃金比例矩型,是從許多生物的觀察中,並透過數學得到一個無理數的規則,可能是神奇海螺鸚鵡螺螺紋的規則、人類手臂的長度、自然美景…等等,總之在這樣的比例下,可能會符合生物的生長規則,同時也可能會符合人類的於視覺上美感的感受。

 

那運用在海報的設計上是不是有相同的規則呢?有興趣的人可以參考這一本書《Geometry of Design:Studies in Proportion and Composition(設計幾何學:發現黃金比例的永恆之美)》,或許可以得到一些答案

 

但本篇的重點,在於這一次4am democracy 的海報,是否符合黃金分割準則,我想就一步一步來檢驗,到底這張海報是如何去做版面上的配置?到底圖要多大?高度、寬度怎麼決定?真的一切是憑設計師的美感嗎? 或許是,但是美感還是有規則可尋,就讓我繼續看下去~

 

這張海報網路上有兩種尺寸3461×6295(px)、3980×6260(px),我認為3980×6260(px)是原始稿,所以我以這個尺寸當作分析的標準,如果對於另一個尺寸有興趣的,也可以動手試試看。
shot1
一開始先在標題、段落、圖片,標示上對齊的參考線,可以找到一些對齊的規則,好奇的是,這些高度,對齊的位置怎麼決定的?接下來,我將在圖面上加上黃金分割比率的參考線,黃金分割比率要怎麼畫,請參考這裡。先從圖的上方,畫出一個黃金比例的矩形,如下圖。

 

shot2_
從圖中我們可以看到,畫出來的矩形下緣,會超出海報的下緣,也就是說,這張海報小於黃金矩型的尺寸,但是從中我們己經可以發現幾個有趣的交點,這些交點決定了photo1上方邊界的位置(B)及左下角(A)的位置(沿著圓弧)。

 

shot3_
接下來就是photo1的下方高度要怎麼決定,只要知道photo1下方的高度,就可以知道photo1的高度,先將原來尺寸從左上到右下標示出另一條對角線(紅線),找到交點E,與photo1之間的距離,恰好大致等於海報下方邊界到photo1之間的距離,因此我們就可以找出photo1的大小。
shot4_
最後,我們要找出photo2的位置,先從寬度找起,寬度是從交點C往上延伸,會發現 交點C上的垂直線條,剛好切到photo2的左側,寬度大概知道了,接下來比較複雜的地方是高度,先從剛剛畫出來的黃金矩型,找出中點的水平線,會發現photo2的上緣恰好在黃金矩型中間的位置,photo2上方邊界位置決定,可是高度怎麼進定的?圖中中線到交點D的垂直距離,似乎還不足photo2的高度,多的那段高度是怎麼出來的?其實就是兩個矩型高度的差距(黃色方塊處),寬度高度確定後,photo2的大小與位置大致上就出來了。

 

透過上述的方法,就可以找出這兩張圖大致上定位的方式,當然其他文字或許也有比較特殊的定位方式,就留給有興趣的人去檢驗吧!

 

當然有人會覺得,一張海報有需要用到特別去運用黃金分割率來配置嗎? 當然憑經驗豐富設計師的美感,在無意的情況下的設計,可能會恰好符合黃金分割,但是那是在不斷的調整與修正的情況下,得到的一個結果,但考慮到這張海報僅只有三天的時間就要刊出,我想為了時間也是有經過一些巧思來快速的進行版面的配置。

 

最後我從設計幾何學這本書中,得到一句話,或許可以解釋大多數人對於黃金比例的疑惑:
「數學上的表示模數,僅能用來驗證人類直覺的洞察力;黃金分割準則,亦僅用來定義藝術家直覺認定的理想比例,因為這是一種檢驗方式,非常一套創作體系。(Adolphe Mouron, 1901-1986)

 

所以,黃金分割準則,只是用來驗證作品,不建議直接用來當創作工具;基本功還是很重要,不斷的發想,不段的修正,在大自然的定律下,美感自然就會碰巧的符合黃金分割準則;走捷徑,可能只會限制創作力的發揮。
以上個人小小心得~~歡迎指教。